Jacques ADNET
Photographie
La photo pour moi, c’est souvent le plaisir de saisir quelque chose du regard, en relief avec mes deux yeux, et arriver à le capter avec un seul œil, l’appareil photo.
Initié au tirage argentique à 15 ans, je fais de la photo en amateur depuis 60 ans.
Passé au numérique depuis bientôt 20 ans, je promène mon appareil photo autant en Belgique que lors de mes voyages à l’étranger.
02.735.94.12 – 0488/477.103
« Andalousie, Saline de Cabo de Gata »
Majo AERTS
J’ai une passion pour le travail du bois. Mon père était ébéniste. J’ai toujours vécu dans cette odeur caractéristique, cela ne pouvait que m’influencer.
J’ai deux manières de travailler, soit le bois en lui-même me donne déjà une idée de par la forme qu’il a, soit c’est l’occasion de lui imposer ma volonté. Mes thèmes sont choisis selon mes impressions, mon improvisation ou mes compositions. Le tout est lié par la nécessité de m’exprimer.
02 770 98 97
0479 31 93 22
majoaerts@gmail.com
« Mouvement »
Ateliers MARIE-LOUISE - Diana VALAREZO
Céramique/arts graphiques
Atelier/expo : avenue Paul Hymans, 116
Sur le plan : 1
[Ouvert] : 12-13 +19
Au sein de « Séries de Mémoire », j’explore de manière intime et personnelle la tentative de donner vie aux fantômes de la mémoire et de renouer avec mes racines personnelles à travers la beauté primaire de la nature. Ce projet a commencé avec mon incursion dans la céramique, en mettant particulièrement l’accent sur la porcelaine. Les caractéristiques visuelles de ce matériau évoquent en moi des souvenirs d’enfance, ainsi qu’une connexion profonde avec la mer et les premiers organismes qui ont peuplé notre planète.
Chaque pièce de cette série cherche à encapsuler ces fragments de mémoire, ces impressions et émotions qui se mêlent à notre histoire personnelle et collective. À travers la manipulation de la porcelaine, j’essaie de donner forme à ces souvenirs, à ces sensations fugaces qui résident au plus profond de notre conscience. J’invite le spectateur à se plonger dans un voyage introspectif, à explorer la relation entre le passé et le présent, entre la matière et la mémoire.
De plus, les élèves des Ateliers Marie Louise, où je donne des cours, exposeront également leurs œuvres, illustrant ainsi la diversité des explorations céramiques inspirées par ce même voyage introspectif.
0476 42 60 05 – pour Diana Valarezo : 0489 83 53 39
« Structure naturelle »
Collectif de photographes - ATELIERS DE LA RUE VOOT
Collectif de photographes
Atelier/expo : rue Voot, 91
Sur le plan : 2
[Ouvert] : 12-13
Des choses naturelles
Si le genre de la nature morte était fixé dès le début du XVIIe siècle, seul le terme de cose naturali avait cours. L’expression still leven n’apparaîtra quant à elle que vers 1650 aux Pays-Bas.
Dès son invention au début du XIXe siècle, la photographie va s’emparer du genre et y apportera un regard moderne, austère et déconcertant de simplicité par rapport à la peinture.
Et de fait, la photographie s’improvise toujours dans un patient face à face avec la nature pour s’aventurer dans une sorte de confrontation avec l’obsédante totalité du réel. Alors, fascinée (obsédée ?) par la vérité du réel et sa représentation, elle propose une vision méthodique du monde.
02 762 98 43
©Véronique Vekeman
Collectif « Sculpter le quotidien » - ATELIERS DE LA RUE VOOT
Atelier/expo : rue Voot, 91
Sur le plan : 2
[Ouvert] : 12-13
Nous sommes un groupe de six femmes passionnées de sculpture, réunies par notre amour commun pour l’art et notre désir de créer. Ensemble, nous avons parcouru un chemin artistique enrichissant, explorant la troisième dimension et repoussant les limites de notre créativité.
Aujourd’hui, nous sommes ravies de partager avec vous notre parcours sculptural : guidées par Maria Fernanda Guzman, architecte et sculptrice, nous participons à ses ateliers hebdomadaires aux Ateliers de la rue Voot. Nous avons exploré divers matériaux tels que le carton, le bois, le métal, le papier et le plâtre, ainsi que des techniques allant de la taille directe à la sculpture modelée.
Nous espérons que nos œuvres vous inspireront et vous émouvront.
02 762 98 43
info@voot.be – www.voot.be
Collectif « Travail du verre : clair-obscur » - ATELIERS DE LA RUE VOOT
Collectif « Travail du verre : clair-obscur »
Atelier/expo : rue Voot, 91
Sur le plan : 2
[Ouvert] : 12-13
Déambulation dans une ville en verre…Transparence, reflets, lumière, courbes…Quand la récup’ (bouteilles ou autres objets en verre) se décline en bleu…
Collectif de l’atelier de Marie Biesmans
02 762 98 43
info@voot.be – www.voot.be
« Ville en verre »
Lucia BACCHIOCCHI
Création bijou/céramique/peinture
Technique de la plique-à-jour
Ma collection de bijoux, inspirée par la cellule souche humaine, est l’empreinte unique de qui je suis. Chaque pièce, façonnée à partir de matériaux tels que le tombac, l’argent et l’émail, reflète la beauté de l’imperfection.
« Cellule souche »
Jean-Michel BAILLAT
Peinture
Après des études théâtrales et de sciences politiques, j’ai fait carrière dans la marine française et je suis arrivé en Belgique en 2013 au service d’une organisation internationale.
Je dessine depuis l’enfance mais pour ce qui est de la création artistique, je m’étais plutôt tourné jusqu’ici vers la littérature et la poésie.
L’expression plastique représente aujourd’hui pour moi une nouvelle vie, un absolu ; j’ai changé mon regard sur la peinture, sur les choses et sur les gens. J’ai échangé la médiation des textes contre l’immédiateté de la peinture, elle qui signifie sans dire.
Je peins aussi pour changer mon regard ; cela me fascine d’explorer notre espace commun qui en a quatre (longueur, largeur, hauteur, et la dimension incertaine du temps), à partir des deux dimensions plates et immobiles du tableau. Je peins pour partager une expérience intérieure, pour échapper aux mots, me rapprocher du silence… On peut citer le poète québécois Jacques Rancourt : » La parole s’est assise à côté du silence »…
D’une certaine façon, je peins pour rencontrer des gens. Offrir au public la représentation de sa sensibilité personnelle est déjà une rencontre. Recevoir ses impressions et le connaître en retour, c’est l’accomplissement de ma recherche : l’art est avant tout un partage, une communion des sens et de l’esprit.
0471 70 61 11
« Nu au divan rouge »
Marie BEAUFAYS
Acrylique sur toile et papier/huile sur toile
Photographe dans les années 70, je prends ensuite une autre direction professionnelle.Voici maintenant 15 ans que j’ai repris mon chemin d’artiste.
Méthode Martenot, Université des ainés, cours chez le peintre Gauthier Hubert, quelques expositions dans ce cadre et le parcours d’artiste de Woluwe.Mon point de départ reste la photographie. Je peins sur la photo, ou je m’inspire de l’une d’elle pour peindre en acrylique sur toile ou papier.
Peindre, c’est pour moi lâcher prise et laisser les émotions jaillir ; c’est ainsi que parfois une image inattendue apparait sur la toile, une image quelque part emmagasinée lors de mes nombreuses marches dans le nord de l’Allemagne.
Mes sujets favoris sont les paysages, la mer, les rues et si quelques personnages apparaissent, ils sont de dos. Ce que je cherche avant tout, c’est de rendre une ambiance, une lumière, une atmosphère… : l’essentiel.
0475 85 73 78
« Au nord… »
« Le premier mérite d’un tableau est d’être une fête pour l’œil » (E. Delacroix)
Catherine BIOUL
Peinture – techniques mixtes
Atelier/expo : avenue Edouard Speeckaert, 47
Sur le plan : 3
[Ouvert] : 12-13 +19
« Être artiste, c’est ne pas compter, c’est croître comme l’arbre qui ne presse pas sa sève, qui résiste, confiant, aux grands vents du printemps, sans craindre que l’été puisse ne pas venir. L’été vient. Mais il ne vient que pour ceux qui savent attendre, aussi tranquilles et ouverts que s’ils avaient l’éternité devant eux. Je l’apprends tous les jours au prix de souffrances que je bénis : patience est tout » (Rainer Maria Rilke).
Je peins à l’instinct, recherchant une expression libre, des images venant des profondeurs de l’intime. Le geste prime, il entraîne le suivant. C’est l’acte de peindre qui m’intéresse : « je suis dedans ». Paysage ou paysage intérieur, la composition n’est pas préméditée mais devient, au fil du processus créatif, celle que j’attendais.
Croquis sur le vif et esquisses m’offrent une matière sensible qui nourrit mon regard.
J’expose régulièrement et vous accueillerai avec plaisir !
0473 63 08 95
Donella BOLDI – «Donella Boldi Arte»
Acrylique/techniques mixtes
Atelier/expo : avenue Constant Montald, 7
Sur le plan : 4
[Ouvert] : 12-13
Portraits en technicolor, grandes toiles aux couleurs brillantes, inspirations orientales, sa créativité se déploie aussi bien en art figuratif qu’abstrait.
Elle utilise l’acrylique sur toile ou bois, gels de structures, feuilles et pigments métalliques. Elle aime étaler la peinture autant que l’enlever, la gratter jusqu’à découvrir les couches de couleur oubliées, les faire émerger comme d’agréables surprises pour créer transparences et textures. Avec son travail, elle vise à capturer l’attention, à stimuler la réflexion et à décorer avec originalité.
Éléments : inspirées des éléments de la nature, ses œuvres explorent les teintes et textures des substances qui nous entourent, font partie de notre énergie vitale et se lient à nos émotions. Matières très présentes dans notre quotidien, voire très distantes, cachées dans les recoins de notre planète ou dispersées dans l’espace : la pierre et le métal, l’eau et le feu, les minéraux et les Oligo-éléments. À regarder…et à toucher.
Portraits : il n’y aura jamais assez de couleurs et de textures pour représenter la personnalité d’un individu avec toutes ses nuances, l’essence du sujet à un instant précis.
Inspirations orientales : mémoires des années ou l’artiste a vécu au Japon.
0492 51 43 08
d.boldi@yahoo.it
« Orange glow »
Marie-Jeanne BOUVARD
Aquarelle
Autodidacte, j’ai suivi les cours de différents professeurs amateurs ou professionnels afin de progresser.
J’ai participé à plusieurs expositions locales tant à Bruxelles qu’en Brabant Wallon ou dans les Ardennes.
Mon choix se dirige généralement sur des scènes exprimant une émotion. Peut-être y serez-vous sensibles ?
02.851.52.67
0479/230.571
mjbouvard@gmail.com
« Superbes rougeurs «
Francine BRUNIN
Atelier/expo : Art Center WSL, place Jean-Baptiste Degrooff, 5 (avenue Georges Henri)
Sur le plan : 35
[Ouvert] : 12-13
Ma démarche part du seul plaisir à utiliser la peinture pour traduire les émotions qui se dégagent en moi lorsque je choisis un sujet. Qu’il soit figuratif ou abstrait, j’aime travailler la matière, la surface, la lumière. J’essaie de transposer l’ambiance ressentie pour en faire une œuvre singulière.
J’exposerai avec Claude Vanbaelen à la galerie ArtcenterWSL
Hélène Sion, propriétaire de la galerie, présentera également quelques peintures et sculptures. (www.artcenter.be)
0475 30 87 90
francinebrunin@hotmail.be
Insta/ @Francine Brunin
« En transit »
Isabelle BRUYNINCKX
Dessin/peinture/techniques mixtes/sculpture
Atelier/expo : avenue Général Lartigue, 70
Sur le plan : 5
[Ouvert] : 12-13 +19
Se relier à la nature, la musique, la poésie… Laisser les images, les sensations, se succéder puis glisser dans mon espace intérieur, l’habiter et prendre conscience du mouvement qui mène à la forme.
Des mouvements microscopiques dans la matière aux ondes gravitationnelles, tout est mouvement… Mouvement des particules et lignes de force qui régulent les systèmes dont nous faisons partie intégrante.
« La réalisation artistique ne peut se soustraire à l’expérience qui est celle de la réalité la plus complexe du cosmos » (Paul Klee).
Expositions collectives et individuelles : au Pays-Bas, en France, et en Belgique.
Plus récemment :
- Centre médical Medi-Bois « Objets trouvés » – 2021
- TAMAT Tournai – Lauréate Expo nationale (organisée par Museumpass), 2022
0498 40 02 80
Insta/isabelle.bruyninckx.7
Esma CANAN
Peinture à l’huile
Née en 2004 et originaire de Bruxelles et Istanbul, Esma est une jeune artiste en quête constante de renouvellement. Son style reflète un travail d’intuition et d’imagination. Elle est une artiste autodidacte qui a utilisé principalement Internet et les livres pour apprendre sa passion. Elle a participé cet été à des cours d’art à Florence.
Travaillant principalement avec la peinture à l’huile sur toile, Esma a expérimenté les tableaux à la bombe, à l’acrylique et d’autres médias. Elle puise son inspiration dans beaucoup de styles artistiques différents, ayant un intérêt pour la musique, le théâtre, la littérature, le cinéma et la couture. Elle transforme tout ce qu’elle voit et l’interprète, souvent après un travail introspectif, dans ses tableaux.
La peinture a été pour elle une vraie échappatoire et une passion. Acceptée à la Cambre en peinture en 2022, elle étudiera l’architecture à l’université en visant à combiner l’architecture et la peinture dans ses futurs projets. Poursuivant ses rêves et ses objectifs avec discipline et détermination, Esma porte beaucoup d’importance au partage, elle prône l’honnêteté et l’évolution constante du monde qui l’entoure et de sa mentalité.
0471 69 49 79
« La barque »
Laurence CANDIDO
Pastel, acrylique
Atelier/expo : chaussée de Roodebeek, 398
Sur le plan : 6
[Ouvert] : 12-13 +19
Capturer un regard, saisir une attitude… La patte agile du félin va guider mon pinceau et mes pastels secs avec un plaisir non dissimulé.
Les animaux sont mes plus précieuses sources d’inspiration.
Ainsi, je croque avec mon crayon et je craque sur ce qu’ils ont de plus beau à m’offrir !
Si vous aimez les animaux, j’espère pouvoir partager avec vous quelques regards complices au travers de mes créations et de mes tableaux.
0477 60 43 78
« Question d’équilibre »
Brigitte COLMANT
Dessin/peinture/céramique
Mes créations artistiques sont plutôt instinctives. Je dessine, je peins.
La céramique est une nouvelle recherche artistique, l’envie de travailler avec la terre.
0472 68 34 96
brigitte.colmant@gmail.com
Hélène COOK
Photographie
Artiste-photographe, Hélène Cook est avant tout adepte de photographie urbaine esthétique, colorée et porteuse d’émotions positives, qu’il s’agisse d’architecture, de paysages urbains, ou de scènes de rue.
Elle aime révéler la beauté et les trésors cachés de Bruxelles, jusque dans le métro qui est un de ses terrains photographiques de prédilection. Mettre en valeur l’architecture, le graphisme ou les couleurs des stations, les œuvres d’art qui les décorent ou simplement observer les passagers et en particulier, certains détails comme leurs chaussures qui sortent de l’ordinaire, tout est prétexte pour révéler ce que les Bruxellois ne perçoivent pas forcément lors de leurs trajets quotidiens.
Hélène fait partie du collectif de photographes Bruxelles Pixels, qui organise régulièrement les expositions Schieven Regards, depuis 2018 sous la devise « Make Brussels tof again ! ».
Elle est également membre du Viewfinders Photography Club of Brussels.
hcook1200@gmail.com – www.helene-cook.eu
Fb /Hélène Cook Photographie – Insta/@helenecookphoto
« Chouette en colère, station de métro Pannenhuis »
Lisbeth CORTLEVEN
Dessin
Mijn werk « about time » gaat over het voorbijglijden van de tijd. Hiervoor inspireer ik mij op « materiaal » dat ik tijdens mijn wandelingen naar en in het bos verzamel, zoals zwammen, vermolmd hout, bladeren, afgevallen wilde kastanjes etc., het einde van hun levenscyclus.
Mon travail « about time » parle du temps qui passe. Pour cela, je m’inspire du « matériel » que je rassemble lors de mes promenades vers et dans la forêt, comme des champignons, des bois pourris, des feuilles, des châtaignes sauvages tombées, etc… la fin de leur cycle de vie.
0474 47 17 56
insta/ecortleven/tebsiel-klein-um.blogspot.com
« About time »
Michel DEBAISIEUX
Sculpture sur bois
Le travail du bois parle d’abord à nos sens : senteur, douceur, couleur.
La sculpture répond à la nécessité de globaliser une vision en volume. Autour de laquelle il faut se mouvoir.
Mais la sculpture doit répondre dans tous ses axes à un questionnement : « Et si l’aventure humaine devait échouer ? ».
0494 44 63 34
« Échancrure voire déchirure »
Jacques DEBY
Peinture à l’huile
Artiste peintre belge, membre et diplômé de la RHoK Académie à Etterbeek.
Ses peintures à l’huile proposent un dialogue au visiteur. Chaque motif figuratif suggère un espace, une profondeur. L’œil va voyager dans cette troisième dimension suggérée. Et pourquoi pas, en regardant, ne pas s’intégrer, se mettre en lieu et place de la violoniste.
Exécution de paysages sur le motif : marines, montagnes… Tableaux de chevalet réalisés dans son atelier : danse, musique, paysages de grands formats…
Le modèle vivant est interprété à l’huile sur papier ancien. Technique du pinceau sec
Expositions : Bretagne, Bruxelles, Dolhain, Evolène, Malmedy, Monjoie, Paris, Verviers.
02 733 95 00 – 0471 87 09 56
« La violoniste »
Caroline DE COSTER – «Kaémi»
Acryliques/crayons/bois gravés
Atelier/expo : rue Saint-Henri, 61
Sur le plan : 7
[Ouvert] : 12-13
Je puise mon inspiration dans l’expression du plaisir récréatif, nourricier, avec un regard simple, intuitif, poétique et une technique empruntée à l’enfance. Mon élan cherche inlassablement à célébrer la joie, la vie, les arbres, le féminin, l’harmonie et une certaine volupté par les couleurs pleines, jamais mélangées, les courbes, les spirales, les remplissages.
Mes créations sont rythmées par la présence récurrente de soleils, petits sujets et animaux comme autant de symboles d’un quotidien en connexion avec la nature. Lors de mes balades dans les sous-bois, forêts, parcs, je fouine à la recherche de bouts de branches tombées dont la forme m’inspire pour faire naître un profil de femme. Je grave le bois en gardant l’essence de la branche, en épousant ses caractéristiques.
« L’Arbre Penseur «
Patryck de FROIDMONT
Techniques mixtes
« Dévorateur » d’images et amuseur public, Patryck de Froidmont a le geste ludique et le coup d’œil fantaisiste ! Connu pour avoir taillé un costume à Batman, à qui il colla, pour le fun, un p’tit cousin belge : le super-antihéros répondant au sobriquet sympa de « Bêteman ».
Le doux dingo de Froidmont est avant tout un créatif compulsif : illustrateur, scénariste, concepteur, parolier… il délire aussi avec aisance en bande dessinée, sculpture, peinture, et ne loupe jamais une occasion pour jouer avec sa binette à lunettes, comme « taupe model », pour des films, publicités ou clips vidéo. Ce mec est une véritable boule à facettes.
Par ses humeurs plastiques, notre Patryck donne la parole à tout ce qu’il lui tombe entre les mains… En surfant entre ces Métaphores sculpturales, réalisées avec du matos de récup’, et ses Paraboles Picturales, toiles anecdotiques empruntées à l’univers BD & pub de l’artiste, dans ses expos et ses bouquins, vous ne devriez pas vous ennuyer.
(Texte : Didier Gesquière pour l’émission Javas, RTBF)
defroidmont@hotmail.com – www.defroidmont.com
Fb/Page&Profil Patryck de Froimont
« Autoport-13 du Super-Zéro »
Marie-Rose DELSAUX
Acrylique, collage, multi-techniques, pastels gras
Atelier : avenue du Bois de Sapins, 27
Sur le plan : 8
[Ouvert] : 12-13 +19
J’aime les matières, les expérimentations et les recherches diversifiées qui me bousculent dans mes certitudes et m’obligent à lâcher prise pour accueillir ce qui est là en devenir. L’acrylique, les collages et les pastels se mélangent au gré de ma sensibilité et ma curiosité du moment. Je voyage dans des mondes et des ambiances différentes où l’émotion est toujours présente. La peinture est mon oasis, un espace privilégié de ressourcement ainsi qu’un temps de dialogue avec moi-même et la toile et qui se termine quand naît le sentiment d’avoir atteint un équilibre.
Diplômée de l’Ecole Supérieure Le 75, j’ai ensuite fréquenté différentes académies (Saint-Josse, RHoK et Wavre) et ateliers (Malou, Wezembeek, Château Jourdain.). Depuis de très nombreuses années, j’anime des ateliers de peinture, créativité et dessin pour adultes.
Expositions : Tourinnes-la-Grosse, Jodoigne, Wavre, portes ouvertes de Woluwe-Saint-Lambert dès 2003, Neuchâtel …
Acquisitions : privées, banques …
Cette année, j’ai le plaisir d’accueillir Isabelle Jacquemyns qui exposera ses tissages et créations en fibres végétales.
0475 60 06 14
« Envolée »
Marie-Madeleine d’ENNETIÈRES
Peinture
Atelier/expo : rue des Floralies, 81/36
Sur le plan : 9
[Ouvert] : 12-13 +19
Depuis quelques années, je me suis intéressée à la couleur qui m’a amenée petit à petit au dessin.
C’est dans le cadre de l’université des aînés que
n privé des cours artistiques dans différentes disciplines : le pastel, l’aquarelle, l’acrylique, le crayon et le fusain. J’ai suivi également des cours de peinture et d’histoire de l’art à l’Académie Constantin Meunier à Etterbeek.
J’ai participé à différentes expositions, dans le cadre de la ville de Wavre, au Douaire, à Ciney, en France et aussi à Comines avec l’aquarelliste Dominique Coppe.
« Coquelicots »
Martine DEROANNE
PaperArt (découpage sur papier)
Atelier/expo : clos Albert Marinus, 3 (entrée via cabinet Kneip)
Sur le plan : 10
[Ouvert] : 12-13 +19
Martine Deroanne, artiste autodidacte, a affiné son talent en créant des tableaux uniques. Ses œuvres, sculptées avec précision, explorent les perspectives entre ombre et lumière. Chaque tableau est une invitation à stimuler l’imagination et à découvrir de nouveaux mondes dans les jeux de formes.
Les créations peuvent être disposées de multiples façons, laissant à chacun le plaisir de composer son propre récit visuel. Toutes les œuvres sont originales et uniques. La couleur de fond peut être laissée au choix (dans les limites de la technicité).
Insta/ @TinePaperArt
« Proportions »
Violette DE RYCK
Acrylique/techniques mixtes sur toile, bois, papier
Atelier/expo : avenue Gilbert Mullie, 43
Sur le plan : 11
[Ouvert] : 12-13
Après un parcours pluridisciplinaire à l’Académie des Arts d’Anderlecht, j’ai eu l’occasion de renouer avec la peinture depuis 5 ans grâce à l’atelier d’Anna Pencheva aux Ateliers de Wolubilis.
Mon travail s’articule autour de la couleur, de la matière et de formes qui invitent à laisser s’exprimer une expérience personnelle de la part de celui ou celle qui reçoit l’œuvre.
J’aurai le plaisir de vous présenter une série de tableaux, ceux-ci sont envisagés comme des mirages ou des paysages internes, l’occasion d’établir un lien entre l’écoute intérieure de celui qui observe et la toile. Démarche propre à chacun, chaque tableau sera donc une occasion de se laisser toucher. Pas de représentation concrète qui enferme dans une expérience limitée … mais l’occasion d’un voyage et l’invitation à une vibration singulière. Découvrir une expérience de la nature, des lumières, des paysages urbains, du vent, de l’eau, des reflets…
0497 65 77 68
Insta/vi_peinture
« Mirage » – acrylique sur bois
Ann'Abel DE SCHEPPER
Acrylique/huile/collage
Atelier/expo : avenue du Bois Jean, 12
Sur le plan : 12
[Ouvert] : 12-13 +19
Depuis toute petite Ann’Abel aime jouer avec les couleurs, les matières et les images… du figuratif à l’abstrait, des collages, des explosions de couleurs, de mystérieux mandalas, des peintures sur tissus, brodées… Ses tableaux sont parfois énergies et vibrations, d’autres fois doux et symboliques, accompagnés de textes.
Les techniques varient au gré de ses envies : peintures à l’huile, acryliques, pastels gras ou secs, écolines, sur papiers, cartons, toiles, tissus. Venez également découvrir ses compositions miniatures (copies de meubles et d’intérieurs à l’échelle 1/12e) et ses sculptures en papier mâché.
0475 49 91 47
« Arbre de vie »
Jacqueline DEVREUX
Peinture à l’huile/crayon/gravure/sculpture/textile
Atelier/expo : avenue Général Bastin, 1
Sur le plan : 13
[Ouvert] : 12-13 +19
À travers mes peintures, dessins et sculptures en laine et soie, j’explore les mystères de l’identité, du féminin et du désir. Mes œuvres, véritables scénographies fantasmatiques, captivent par leurs compositions étudiées et leur impact sensoriel. Elles plongent dans les méandres sensuels et intimes de mondes mythiques.
Comment naviguer dans un univers de simulacres, où les spectres dansent et l’irréalité vibre ? Comment embrasser une identité multiple, prise dans les tourbillons de masques, telle une commedia dell’arte de l’existence ? Que faire de ces images archaïques, primitives, surgissant de l’inconscient individuel et collectif pour se manifester ?
Afin que la fête perdure, la vie et la mort se livrent à un éternel jeu de cache-cache.
0496 43 53 63
jacqueline@devreux.be – www.jacquelinedevreux.be
insta/jacquelinedevreux
« L’attrape-coeur »
Paulo DIAS
Alfred DUBOIS
Peinture à l’huile
Atelier/expo : chemin des 2 maisons, 20 (uniquement sur rendez-vous)
Sur le plan : 14
Mon parcours… Il touche à sa fin.
Après 60 ans de peinture, ce passe-temps ne m’a jamais déçu.
0479 45 45 69
Françoise DUFRASNE
Dessin/peinture
Depuis de nombreuses années, j’ai voyagé entre le dessin et la peinture.
Mon thème favori est le Paysage.
Formation artistique
Aquarelle aux ateliers Malou.
Dessin du modèle à l’Académie Constantin Meunier.
Peinture de paysage et dessin de poses rapides du modèle à l’Académie de Watermael-Boitsfort.
Une interruption. Avec mon smartphone, j’ai pris de nombreuses photos. Des vues de ma terrasse – Les cycles et saisons de la vallée de la Woluwe. Des autoportraits nimbés de flou. Je me rétablis. C’est reparti, une germination pour une nouvelle exploration.
Je reprends mes médias : fusains, crayons, encres, brou de noix, feutres, acryliques, pigments, collages…
Des esquisses de paysage.
La fantasmagorie de la matière, la trace, sur le papier, la toile.
Dessiner, peindre pour un doute, un dialogue avec soi-même, rêver, contempler, s’étonner.
Expositions collectives
- 2012, 2015, 2018, 2021 : Portes ouvertes des Artistes de Woluwe -Saint-Lambert
- 2012 : Belfius Art
- 2003 : Espace Senghor et Action Art
02 772 03 46
« Paysage – mars »
Yannic DURST - «Yan»
Sculpture en bois
Atelier/expo : avenue Jean-François Debecker, 89
Sur le plan : 15
[Ouvert] : 12-13
Découvertes, rencontres avec le bois. Suivre les fissures, le chemin des larves, les traces des champignons… Mettre en évidence les couleurs, les nœuds, les courbes… Partager le plaisir de toucher, d’être touchée par la sculpture.
J’ai aussi le plaisir d’accueillir Frédéric Copin, artiste photographe, dont le travail d’ombres et de lumières fait écho à mes sculptures (www.photophore.be).
Bienvenue dans mon atelier.
0498 83 74 38
« Enlace-moi » – poirier et lierre
Ellen FIERS – «Elfie»
Techniques mixtes
Admiration et préservation de nos témoins du passé, les A.R.B.R.E.S.
Vivons avec eux,
Regardons à travers eux,
Rêvons avec eux,
Enracinons comme eux,
Aimons
L’œuvre reproduite est réalisée à l’encre de Chine sur papier artisanal recyclé.
0494 25 21 21
insta/ecogarden_design
« Arbre »
FLOG
Dessin
Atelier/expo : rue André Crabbe, 14
Sur le plan : 16
[Ouvert] : 12-13
Le papier reste le médium de prédilection pour exprimer ma sensibilité. Il se fait soit support, soit matière par le découpage au cutter, en deux ou trois dimensions.
La peinture, le crayon de couleur ou non, l’encre, l’aquarelle, feront vivre le papier différemment, le sublimeront ou resteront simple support. Le besoin de créer me pousse vers une constante évolution.
« Petite fleur de cimetière »
Luise GALM
Multi-techniques/dessin/installation/action dans l’espace public/photographie digitale
La particularité de la peinture de Luise Galm est son autonomie absolue qui trouve sa source dans une vie intérieure très intense. Ses tableaux rendent perplexes sans chercher la provocation. Parallèlement, elle crée des photocompositions digitales pour parler des maux et thèmes brûlants de notre société de manière à les « rendre conscients ».
Elle mène une vie consacrée à l’Art avec passion et un esprit critique.
Parcours artistique
Diplômée de l’Enseignement Artistique supérieur en Dessin et Histoire de l’Art.
Étudiante-Maître de Jacobo Borges (Venezuela) et Michael Morgner (Allemagne).
Vit et travaille à Bruxelles et Berlin.
Principales expositions personnelles et collectives à Barcelone, Berlin, Leipzig, Rostock, Ansbach, Bruxelles, Mons, Luxembourg-ville, Salzbourg et Venise.
02 762 68 61 – 0494 46 00 57
« Le discours de haine et les conséquences »
Alain GILLOT
Photographie
Atelier/expo : avenue Prekelinden, 161B
Sur le plan : 17
[Ouvert] : 12-13
Exposition « Garder la pose »
Les ingrédients de ma recette pour cette exposition sont :
- Quelques grammes d’oiseaux, que tout le monde connaît pour leur « photo-génie »,
- Un bon kilo de technique photographique animalière,
- Quelques quintaux de matériel photo, beaucoup de patience, un peu de chance,
- Quelques tonnes de travail, de plaisir et d’amour.
En mélangeant tout cela à feu doux, je suis parvenu à obtenir une série de clichés intitulée « garder la pose ». En effet, j’ai utilisé des temps de pose relativement longs : normalement, on prend des photos au 1/1000e de seconde environ, afin de figer la posture de l’oiseau, mais ici, par contre, le temps de pose est d’environ 1/10e de seconde, soit 100 fois plus long ! La forme de l’oiseau s’estompe alors et des formes et des couleurs inattendues se révèlent.
J’essaie en même temps de suivre l’oiseau dans son mouvement, de manière à ce que certaines parties restent précises malgré tout. On peut ainsi reconnaître certains détails, et lorsque le paysage est présent, celui-ci est « filé » et révèle la vitesse du sujet.
0475 49 10 67
flickr/photos/157619303@N05
« Mille ans en un dixième de seconde (Milan royal) »
Steven GIRALDO
Photographie
Je suis né en Colombie et j’ai grandi dans le brassage culturel bruxellois. Je suis notamment diplômé en langues de la VUB. Si mon aisance à l’oral est indéniable, mon sens de l’observation est encore plus aiguisé. C’est ainsi que ma passion pour la photographie a pris racine.
La photographie de portrait et documentaire sont mes domaines de prédilection. Dans mon environnement professionnel actuel, je saisis chaque occasion de développer mon talent photographique. Mes clichés d’entreprise contribuent à renforcer l’image de marque de l’administration fédérale.
À travers mon objectif, j’immortalise l’essence même de mes sujets, capturant leurs émotions et leur singularité. Mes projets documentaires témoignent de la diversité et de la richesse de la vie quotidienne. Mon but ultime ? Susciter empathie et compréhension, invitant le spectateur à se connecter au monde qui nous entoure.
0490 19 00 59
fb/giraldofficial – insta/giraldofficial
« Élégance dans l’ombre »
Olga GREENWOOD
Photographie
Originaire de Saint-Pétersbourg (Russie), j’habite à Bruxelles depuis 21 ans. Les processus créatifs ont toujours été ma source de bien-être et mon besoin essentiel. Le début de mon intérêt pour la photographie a coïncidé avec la pandémie covid, donc je suis plutôt autodidacte.
Je suis à la recherche de la beauté, où qu’elle soit.
Expositions
- Projet 21×21 des Ateliers de la rue Voot en 2020
- Portes ouvertes des Artistes de Woluwe-Saint-Lambert en 2021
- Project Venezia 1.0 en 2022
- Project Zürich 4.0 en 2022
- Exposition personnelle (Artëm Studio, Bruxelles) en 2023
02 736 35 33
0473 83 49 70
« Cheerleader »
Christiane GUILLET, avec Julien et Lara
Atelier/expo : avenue Albert Jonnart, 25
Sur le plan : 18
[Ouvert] : 12-13 +19
Mon travail artistique consiste en peintures à l’acrylique et compositions de différentes saisons, avec feuilles et fleurs séchées, branches, morceaux de bois et fleurs en tissu.
Dans mon atelier d’artiste amateur seront exposées également des peintures modernes réalisées à la couleur à l’eau par deux de mes petits-enfants : Julien Mathieux (9 ans) et Lara Mathieux (6 ans).
02 736 58 47
0475 79 79 85
Evelyne HANIA
Peinture acrylique/encre
Atelier/expo : avenue des Cerisiers, 150
Sur le plan : 19
[Ouvert] : 12-13 +19
Française vivant à Bruxelles, Evelyne Hania a étudié le dessin, la peinture et l’histoire de l’art auprès de plusieurs professeurs à Paris et à Bruxelles. Ses peintures abstraites se caractérisent par un expressionisme coloré d’une grande vivacité. Elles s’inspirent du monde végétal, minéral et marin. Elles explorent le mystère de la connexion de l’humain avec la nature, d’une part comme source de sa régénérescence et de sa force de vie, et d’autre part dans toute la violence du rapport de force pour maîtriser l’autre.
Cette interdépendance s’exprime sous la forme d’une dualité « bienveillance vs hostilité », « lumière vs ombre ». Après la souffrance de l’espèce humaine immergée dans une nature hostile, on peut y voir un monde végétal frémir des maux et des dangers infligés par l’humain qui prend conscience de son devoir urgent de protection et de préservation dans son propre intérêt de survie.
L’atmosphère mystérieuse et onirique des peintures d’Evelyne leur confèrent une certaine légèreté, poésie et optimisme dans un contexte parfois inquiétant ou menaçant. Elle a exploré plusieurs techniques différentes en huile, acrylique et encre, et cherche sans cesse à se renouveler. Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives à Bruxelles.
0488 15 13 67
« Abstrait végétal »
Alexandre HANNESSE - «Nocif'Art»
Collage
Nocif’Art est un concept artistique fusionnant l’art graphique à la nocivité. Cette branche artistique, créée par mes soins en 2007, utilise des matières nocives telles que les mégots de cigarettes, la particule fine, et dans une autre mesure, la photographie.
L’axe central de ce concept repose essentiellement sur cette fusion et respecte avec minutie le côté paradoxal de réaliser de l’esthétique avec du néfaste, simple question d’observation, simple question de fusion.
0494 67 21 70
« Marylin Monroe – tableau mégots »
Isabelle HULET
Atelier/expo : rue de la Station de Woluwe, 138
Sur le plan : 20
[Ouvert] : 12-13
J’ai eu l’occasion de faire un stage de miniatures début 2000 et j’ai découvert un monde passionnant. Depuis, je crée et réalise des petits intérieurs, des chambres de bébé, des jardinets, vitrines de magasins et autres…
J’ai grand plaisir à travailler de mes mains, mais le plus important, c’est d’arriver à recréer une « ambiance ».
Depuis quelques années, je partage ce hobby avec d’autres miniaturistes devenues des amies et ensemble nous partageons idées, trucs et astuces pour réaliser nos boîtes.
02 771 65 61
0485 20 52 76
« Boîte de naissance pour Léo (2023) »
Enrique KARABITIAN
Dessin/peinture/sculpture
Atelier/expo : avenue Marie José, 137
Sur le plan : 21
[Ouvert] : 12-13 +19
Né à Cordoba, Argentine.
Vit à Bruxelles.
Le corps humain et son mouvement sont la colonne vertébrale de son œuvre : il s’y attarde, s’y perd comme on palpe la boue de forage en géologie. Il est aussi le fondement de ses grandes marines, des paysages et de ses symphonies.
En dessin, ses médias de référence sont le fusain, le pastel et l’aquarelle.
En peinture, l’huile. Et en sculpture, la terre glaise, la cire et le bronze.
L’œuvre présentée dans le catalogue intitulée « Nuage » est réalisée avec du fusain et des pigments sur papier.
Repris dans le catalogue officiel :
ENGELEN-MARX, La sculpture en Belgique à partir de 1830, 2006.
02 736 32 80
« Nuage »
Herta KIEHLNEKER
Née à Ulm (Allemagne)
Vit à Bruxelles depuis 1970
Herta Kiehlneker aime le jeu des pigments et de l’eau qui se mélangent sur le papier où l’artiste devient dompteur de ces éléments qui ne se soumettent pourtant jamais tout à fait. C’est un vrai défi… et une fascination.
Elle est surtout attirée par les paysages qu’elle aime interpréter à sa façon.
Elle a fréquenté les ateliers de l’Académie RHoK (modèle vivant), de Marcel van Peborgh, de Pierre Chariot, de Marie-José Geeraerts et de Brigitte Geerinckx ainsi que de Jean-Louis Delacolline et de Didier Dekeyser et a participé à des stages avec Michel Vanstraceele à Braine-l’Alleud et à des stages en Suède et en Allemagne.
Expositions au Comité des Régions de l’Union Européenne et à l’Union Syndicale, à la Médiatine (dans le cadre des portes ouvertes des artistes) et à Seniorartitude
02 779 80 88
0496 47 87 00
heki@skynet.be
Nikolay KONSTANTINOV NIKOLOV
Dessin/sculpture
Atelier/expo : rue du bois de Linthout, 10
Sur le plan : 22
[Ouvert] : 12-13 +19
Depuis 2017, la série intitulée « l’Éveil » regroupe des œuvres sculpturales autour du thème du portrait qui transcende, excède, déborde son genre.
Le langage plastique a recours à des procédés de déconstruction, dynamisation et débordements aux limites de la rupture, mais aussi de réorganisation et reconstruction.
La forme est comme figée dans l’image-sculpture au milieu d’un processus dynamique orchestré par des forces, turbulences « externes » ou « climatiques ».
Ainsi l’œuvre évoque à la fois le caractère débordant et ineffable du portrait comme forme artistique mais aussi les processus de déconstruction et reconstruction dans le développement psychologique du sujet humain.
La sculpture sur le visuel intitulée « l’Éveil » mesure 34 cm (hauteur) sur 132 cm et 27 cm (profondeur). Elle est réalisée en résine et plâtre de kaolin. C’est un tirage de 12+2 exemplaires.
0477 42 01 81
Insta/ @nikolay-konstantinov-nikolov
« L’Éveil »
Karin LA MEIR
Sculptures en papier mâché
Atelier/expo : avenue Jean-François Debecker, 106
Sur le plan : 23
[Ouvert] : 12-13
Pour jouer avec les enfants, j’ai commencé à réaliser un loup en papier mâché.
Je me suis prise au jeu (et eux aussi) en continuant à fabriquer des animaux, essentiellement.
0473 27 31 02
Marie-Rose LAWALRÉE
Aquarelle/pastel/huile/dessin
Atelier/expo : rue des Déportés, 8
Sur le plan : 24
[Ouvert] : 12-13 +19
Marie Rose Lawalrée aime traduire ses impressions de couleurs et de lumières par le biais de ses huiles et dessins. Ses thèmes de prédilection furent les paysages, les marines, les montagnes, les fleurs. Passionnée, c’est surtout en autodidacte qu’elle progresse dans la poursuite de son art.
Expositions :
- Collectif au Rouge-Cloître en 1995
- Woluwe ma découverte en 2002
- Pré aux Sources en 2004
- Parcours d’artistes de Woluwe-Saint-Lambert de 2006 à 2021
- Arna (Art et nature) à Evere de 2013 à 2016
- Coin du Balai à Watermael-Boitsfort en 2013, 2016, 2023
02 771 87 25
0497 18 42 98
« Enfants au Rouge-Cloître »
Alberte LEFEVRE
Gravure
Mon travail porte cette année sur Arthur Rimbaud.
Un petit mot de Samuel Beckett :
« Déjà essayé, déjà échoué. Peu importe, essaie encore. Échoue encore, échoue mieux. »
02 771 98 74 – 0486 78 98 52
« À son réveil, minuit, la fenêtre était blanche. «
LE GUÉ – Collectif
Peinture/pastel/gravure/dessin
Atelier/expo : chaussée de Roodebeek, 300
Sur le plan : 25
[Ouvert] : 12-13
En tant que collectif de l’atelier du Centre Culturel et Thérapeutique « Le Gué », nous sommes très heureux de participer à la vie artistique de la commune.
Nous présenterons à cette occasion une sélection de travaux, individuels ou collectifs, réalisés lors de nos activités créatives.
02 770 53 97
« Racines »
LE SILEX ASBL – Fabien WILLEKENS
Dessin au feutre sur papier
Atelier/expo : rue Voot, 82, uniquement le 12/10
Sur le plan : 26
[Ouvert] : 12
Fabien Willekens (1993) est un dessinateur autodidacte belge installé à Woluwe-Saint-Lambert. Depuis avril 2011, Fabien Willekens est membre du Silex, ASBL reconnue comme Centre d’Expression et de Créativité pour personnes en situation de handicap ou non, active depuis plus de 50 ans sur la commune de Woluwe-Saint-Lambert.
C’est lors d’une sortie au restaurant qu’il réalise son premier croquis sur une serviette, en septembre 2021. Dans les architectures complexes qu’il dessine, s’entremêlent tuyaux, escaliers, visages et éléments de machinerie. Ses structures imaginaires, toujours réalisées à main levée, sont dotées d’une puissance graphique étonnante. Les grilles vibrent et se fracturent en un labyrinthe tantôt bichromatique, tantôt multicolore. Un dédale libre, ludique et assumé.
02 762 40 09
info@lesilex.be – www.lesilex.be
« Robot »
Michel LIÉVINSKI
Marqueur acrylique
C’est pendant la période du covid que j’ai trouvé mon style.
C’est une invitation au voyage : à travers des formes, surtout des couleurs, j’invite celui ou celle qui les regardent à rêver, à pénétrer mon univers ensoleillé.
0484 96 38 94
« Vase Cirusien »
Bengi LOSTAR
Medias mixtes/photographie/collage
Bengi Lostar est une artiste qui travaille dans le sillage des lignes, des couleurs, des mots et de la lumière. Son art est sous-tendu par des qualités thérapeutiques, intellectuelles et ludiques.
Formée à l’histoire de l’art et aux arts visuels, elle produit et combine la photographie, le collage, l’illustration et la poésie. Forte de son expérience de conservatrice, elle a fondé une galerie en ligne appelée Bright Art Gallery, axée sur la contribution de l’art à la thérapie personnelle et sociale.
En photographie, elle explore à la fois la photographie de rue et les sujets conceptuels, tandis qu’en illustration, elle cherche à fusionner ses expériences techniques avec des concepts. Elle incorpore de la poésie, notamment des haïkus, dans certaines de ses œuvres. Participant à des expositions en France, en Belgique, en Europe et en Turquie, elle poursuit ses projets artistiques et culturels.
bengi.lostar@gmail.com
https://bengilostar.com – https://brightartgallery.com
Insta/bengism
« Un Lieu, 2019, Bruxelles »
Ching Shiow LU
Photographie/peinture
Ici et ailleurs – mes voyages intérieurs
Les photographies de Ching Shiow LU
« Le monde est vaste, la vie est courte. » On dit souvent : on se connaît soi-même à travers l’autre. Pour moi, c’est aussi à travers mes objectifs Nikon.
Les clichés du Brésil, du Maroc, de la Lituanie et de la France de ces dernières années sont les témoins pour tracer mon fil rouge et les reflets de mes plus profondes pensées.
Je vous invite simplement à partager ces beaux moments.
0495 26 70 51
« Brésil, l’entrée de Pantanal »
Charline MAHY
Acrylique/techniques mixtes
Quelques traces de la beauté du monde que notre espèce s’acharne à détruire.
La vie se reconstitue, elle respire,
Mobilise ses forces, emprunte des chemins secrets sans nous !
Elle regarde avec un sourire notre cerveau numérique qui fonctionne,
Seul, dans l’abime cosmique.
Loin de la terre !
Parcours artistique
Diplômée de l’Institut national d’architecture et des arts visuels (La Cambre).
Expositions personnelles dans de nombreux endroits en Belgique et à l’étranger.
Grandes peintures murales dans des entreprises et des institutions en Belgique et à l’étranger.
Participe à plusieurs travaux évènementiels avec des artistes d’autres disciplines.
Collages et peintures multi-techniques.
0486 67 47 20
mouffe.mahy@skynet.be – www.charlinemahy.com
« Les fragments de la vie se réinventent en mille couleurs. »
Valeria MAKSIMOVA
Sur le plan : 27
[Ouvert] : 12-13
Valeria Maksimova explore dans ses œuvres la structure ordonnée et le mouvement. La cohabitation de ces deux éléments varie d’une série à l’autre.
La série « E-motion » est issue de la collaboration avec une danseuse-chorégraphe. Les émotions gagnant en force, reviennent à l’avant de la scène.
Les contours des silhouettes dansantes s’y croisent et vibrent sur la surface des tableaux, et pourquoi pas, s’en échappent sous les regards de certains.
0473 87 74 35
Insta/ vmaksimova1
« Shall we dance »
Christine MATHYS
Multi-techniques
Atelier/expo : avenue de la Chapelle, 14
Sur le plan : 28
[Ouvert] : 12-13 +19
Tous papiers : d’emballage, de remplissage, vieux oubliés ou prêts à jeter, journaux lus ou pas, c’est bon pour moi.
Les techniques employées varient, comme leurs supports. Je leur donne une deuxième vie.
Les « boîtes » sont faites en feuilles acryliques dédaignées. Les « bronzes » cachent leur fragilité sous un apprêt ciré.
Diplômée (section peinture) de l’Académie de Woluwe-Saint-Pierre, j’y ai aussi passé quelques années en sculpture. Chez l’artiste Petrus De Man, j’ai fait un stage (très) intensif de dessin.
0477 67 54 56
Rabéa MERCKX
Atelier/expo : avenue Constant Montald, 7 (chez Donella Boldi)
Sur le plan : 4
[Ouvert] : 12-13
Ingénieur agronome de formation, toucher la terre fait partie de moi…
Après m’être essayée à la peinture, le collage et l’art textile, j’ai enfin trouvé la forme d’art qui répond le mieux à ce que je suis.
En 2018, j’ai intégré les Ateliers de la rue Voot et depuis lors, travailler la terre est devenu un besoin et le monde végétal est mon inspiration.
Depuis 2023, j’étudie aussi à la section Céramique de l’Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort.
J’ai participé à plusieurs expositions collectives : à Rijswijk (Pays-Bas), à l’Office Européen des Brevets et dans un « wijkcentrum » pour la peinture, à Rendeux pour le patchwork et, depuis 2018, aux Ateliers de la rue Voot pour la céramique.
Insta/@rabea.merckx
« la Déclaration »
Asha NARTUS
Asha Nartus studied artistic painting at Sint-Lucas, Brussels.
She still paints from time to time because it still remains her passion.
Asha Nartus a étudié la peinture artistique à Sint-Lucas à Bruxelles.
Elle continue à peindre occasionnellement car cela reste toujours sa passion.
The boy with goggles is not someone I know.
The boy with goggles is the boy that swims in a pool.
He swims his laps in silence.
0492 07 31 54
« The boy with goggles »
Chantal NÉMERY
Gravure
Carrière professionnelle dans le milieu du design et de l’art moderne. Diplômée en gravure et en lithographie.
« Merveilleux nuages chantés par Baudelaire,
Écume des vagues qui décore la mer,
Et fières montagnes, où règne le silence,
Des cimes enneigées jusqu’aux forêts immenses.
C’est tout cet univers, de beauté et nature,
Que l’artiste aime tant et recrée en gravure. »
(A.B.)
Quelques expositions
- Cart’Art, Histoires de livres (Artesio, Bruxelles)
- 17e et 20e Biennale de Sarcelles (France) (2015, 2021)
- Rives et versants – Galerie Libre Choix, Bruxelles (2017)
- Kitchen print biennale – Charmes (France) (2021, 2023, 2024)
- 22e Triennale de Grenchen (Suisse) (2021)
- 15e Biennale d’Acqui Terme (Italie) (2022)
- Portes ouvertes des artistes de Woluwe-Saint-Lambert (2018, 2021, 2024)
- EXIT11 – Biennale Impression #3 – Grand-Leez (2024)
Collections
- La Graphothèque de Bruxelles (Artesio)
- Bibart, la bibliothèque du livre d’artiste (Artesio)
Chantal_nemery@yahoo.fr
www.chantal-nemery.net
« Cervin »
Mina OHSAWA
Atelier/expo : rue de la Rive, 33
Sur le plan : 29
[Ouvert] : 12-13 +19
Je suis née et j’ai étudié la technique de « Nihonga » dans ma ville natale Niigata au Japon.
Ici, à Bruxelles, je continue à peindre en utilisant toujours les mêmes moyens : le papier épais spécial, des pigments naturels et un fixatif (également naturel, au Japon).
Mon regard, mes expressions envers les scènes changent évidemment au fil des années, en reflétant mon esprit ; je le fais avec un grand contentement.
Ce qui est regrettable, avec l’âge, mes tableaux deviennent de plus en plus petits. Peut-être à cause du manque d’énergie physique ?
Expositions individuelles et de groupe en Belgique depuis 1982.
02 762 95 84
0491 31 28 58
« Le lien »
Chantal PEUTEMAN – «Sloughi» avec l’ATELIER TRAIT COULEUR
Atelier/expo : rue Lola Bobesco, 5 (1er étage, local A116/2) de 13h à 18h.
Sur le plan : 30
[Ouvert] : 12-13
L’eau, la couleur, la transparence… L’aquarelle, technique si variée, attire toujours aujourd’hui Chantal Peuteman. Précision et flou sont les effets recherchés. Les sujets dessinés sont variés, des objets usuels – jouets, chaussures – et des portraits. Une image ou une photo sont un support pour réaliser les peintures actuelles.
Depuis la rencontre des artistes de l’atelier Trait Couleur, elle retrouve l’envie de dessiner et peindre régulièrement. Elle retrouve une plénitude dans cet exercice créatif.
Exposition collective de l’atelier Trait Couleur
L’atelier Trait Couleur a été créé en 1979 par Jean De Dobbeleer. Plusieurs disciplines s’y retrouvent, l’huile, l’acrylique, l’aquarelle, le dessin.
Les artistes de l’atelier vous accueilleront à l’occasion des portes ouvertes.
L’art est une façon de s’exprimer…
02 763 33 58
0486 08 39 08
« Baskets oranges »
Anne-Marie POREYE-THIJS – «AnMarie»
« La création » est toujours ce qui m’anime.
Il en sera ainsi jusqu’à mon dernier souffle !
Peu importe la technique, j’ai presque tout exploré.
Pour que les contingences matérielles ne deviennent un frein, je me limite désormais aux « petits formats ».
02 731 55 06
0474 67 65 45
« Au bord de la Vierre »
Laurence REMACLE
Sculpture
Atelier/expo : avenue Paul Hymans, 17
Sur le plan : 31
[Ouvert] : 12-13 +19
0475 80 22 56
remaclelaurence@skynet.be – www.laurenceremacle.com
Fb/laurenceremacle – insta/laurenceremacle
À la mémoire de Mahsa Jina Amini (2000-2022) assassinée en Iran le 16 septembre 2022 pour un « voile mal porté », Woluwe-Saint-Pierre (îlot avenue Charles Thielemans 93).
Philippe RIETJENS
Atelier/expo : clos de la Tramontane, 23
Sur le plan : 32
[Ouvert] : 12-13
Je suis passionné de dessin, d’aquarelle et d’acrylique.
Autodidacte, j’ai suivi quelques cours privés par-ci, par-là, mais aucune académie.
Je copie souvent des photos sur le net ou dans des revues.
J’aimerais partager « de visu » mes réalisations avec le public lors de ce parcours d’artistes.
0476 52 61 81
philippe.rietjens@skynet.be
« Bouleaux »
Françoise RONSMANS-VAN TONGELEN
Atelier/expo : avenue du Roi Chevalier, 44
Sur le plan : 33
[Ouvert] : 12-13 +19
Une fois de plus, Françoise s’inscrit aux Portes ouvertes.
Cette année, elle a pensé aux oiseaux… Des nichoirs, des mangeoires, un abreuvoir.
Sans pour autant oublier ses céramiques habituelles : sous-plat, porte-courrier, photophore…
Et des petits animaux, écureuil, hibou, tortue, cerf, entre autres.
Françoise serait heureuse de vous accueillir pour vous montrer ses réalisations.
02 770 34 25
0494 45 54 75
« Le gîte et le couvert »
SU-TAO
Techniques mixtes
Su-Tao est née en Chine à Sichuan. Elle a grandi dans une famille bouddhiste et a appris le Taoïsme et le Confucianisme. Elle a rencontré le Chan du Bouddhisme (Zen japonais). Elle pratique la calligraphie depuis l’âge de 5 ans.
Diplômée de l’Université à Taïwan, elle est arrivée en Belgique en 1968 pour y obtenir son diplôme de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle est professeur de calligraphie et de peinture chinoise depuis plus de 35 ans.
Ses œuvres sont centrées sur la vie de l’humain et son parcours, cherchant l’harmonie entre la naissance, le vieillissement, la maladie, la mort, la pauvreté et la richesse.
Elle traduit cette recherche d’une manière très personnelle en utilisant des traits, à l’encre de Chine noir, les cachets (rouge) et la couleur or (symbolisant l’environnement).
Ses dernières années, elle préfère tracer des traits plus épais d’un mouvement plus sauvage, qui traduisent sa perception actuelle de la vie humaine inquiète et agitée dans un environnement en perpétuel changement, de plus en plus rapide.
Su-Tao a eu l’occasion d’exposer en solo à travers toute l’Europe, l’Asie et les Etats-Unis. En Belgique, au YU-I Institute, Bruxelles et à Art Gallery Corbyn, Knokke-Heist.
0471 97 82 15
Yubosco2701@gmail.com
« Arizona moon »
Nicole TAMINIAUX
Photographie/collage/scrapbooking
Atelier/expo : avenue du Mistral, 84/8
Sur le plan : 34
[Ouvert] : 12-13 +19
Agée de 64 ans, j’ai une formation de puéricultrice et d’aide-soignante. J’ai toujours été attirée par les loisirs créatifs depuis mon plus jeune âge. Pour démarrer ma vie professionnelle j’ai eu la chance de travailler en école maternelle, ce qui a renforcé mon esprit créatif et m’a donné l’opportunité de toucher à divers hobbies.
Avec le scrapbooking européen, j’ai trouvé un bel équilibre entre ma vie professionnelle et mes moments de détente. C’est pour moi une source de bien être, de créativité, de partage et d’échange avec d’autres. Je me suis formée en autodidacte. Par la suite, j’ai suivi divers ateliers pour finir par me former de façon professionnelle afin d’avoir mon propre atelier et d’y animer des formations. J’aime la sobriété et les décors faits à la main qui apportent harmonie et équilibre à la composition.
J’anime également un atelier de scrapbooking au Centre Malou Seniors depuis deux ans.
0498 52 27 10
« Domaine des Grottes de Han »
Marie-Gabrielle TYTGAT
Atelier/expo : avenue Général Lartigue, 70 (chez Isabelle Bruyninckx)
Sur le plan : 5
[Ouvert] : 12-13
Marie-Gabrielle Tytgat est depuis longtemps plongée dans le monde de la créativité et de la communication. Elle a suivi des cours dans différents ateliers de peinture avec Charlotte Vindevoghel aux Ateliers Malou, avec Philippe Briade à Woluwart et avec Chantal Frère à Hors Champs. Elle a quelques expositions à son actif.
Elle a trouvé sa voie dans la peinture non figurative en lien avec la nature. Elle s’exprime par la couleur et la matière en mêlant divers matériaux dont l’acrylique, les pigments, le sable et d’autres matières.
02 734 21 67
0478 43 88 81
mgtytgat@hotmail.com
« L’aurore »
Claude VANBAELEN – «@curiouZeye»
Photographie/techniques mixtes
Atelier/expo : Art center WSL, place Jean-Baptiste Degrooff, 5 (avenue Georges Henri)
Sur le plan : 35
[Ouvert] : 12-13
Initié aux mystères de la chambre noire pendant mon adolescence par mon père… l’intérêt pour la photographie ne m’a jamais quitté depuis. J’ai suivi toutes les évolutions de la photographie qui a connu une révolution copernicienne avec l’avènement de la technologie numérique, offrant un nouvel univers de possibilités folles mais apportant aussi ses pièges.
Comme un cycle qui se referme sur lui-même, j’en suis revenu aujourd’hui à m’intéresser aux premiers procédés photographiques découverts par les pionniers de cet art à la moitié du 19e siècle : le cyanotype, le papier salé, le Van Dyke… Autant de techniques qui, contrairement au numérique, apportent leur lot d’imprévisibilité, d’accidents heureux (ou pas …) en rendant une place prépondérante au temps, à la chimie et à l’essai.
Actuellement, j’alterne les réalisations, tantôt avec la photographie digitale, en incluant l’intelligence artificielle générative, tantôt avec des procédés analogiques anciens et leurs possibilités infinies d’expérimentation et de créativité. Je combine aussi les différentes approches dans des productions hybrides.
Mes sujets photographiques de prédilection sont le paysage urbain, le portrait et le charme éternel du corps féminin.
0478 88 62 95
Insta/ @curiouZeye
« Les illusions perdues »
Linda VAN DEN BOSSCHE
Photographie
Je suis une photographe passionnée par la lumière naturelle, originaire de Termonde et résidant maintenant à Bruxelles.
Mon amour pour la photographie est né lors de mes premiers voyages. Captivée par la beauté du monde, j’ai ressenti le besoin de capturer ces moments pour l’éternité. Au départ, j’utilisais simplement le mode automatique de mon appareil photo, mais encouragée par mes amis, j’ai décidé il y a six ans de suivre une formation en photographie.
Mes sujets de prédilection sont les paysages, la faune et les portraits. Travailler avec la lumière naturelle est ma passion car elle permet de créer des images uniques et authentiques.
Mon dernier projet photographique explore l’impact du soleil sur la nature, les paysages et les paysages urbains. Malgré les défis liés à la météo et aux reflets du soleil sur mon objectif, ma patience a été récompensée. Aujourd’hui, je suis fière du résultat obtenu et j’espère inspirer les autres à voyager et à découvrir la beauté du monde qui nous entoure.
0473 89 78 51
lin.vdb@gmail.com
Fb/fotografielindavdb – insta/linda.vandenbossche
« Harmonie solaire »
Bob VAN DER AUWERA
Sculpture/monotype/dessin
Atelier/expo : rue du Pont Levis, 20
Sur le plan : 36
[Ouvert] : 12-13 +19
Bob Van der Auwera construit des sculptures qui intègrent un espace vide.
L’œuvre architecturée est constituée de plans ou de parois d’une construction mentale en devenir. La ligne droite plus présente que la courbe dicte la présence des angles. La matière, l’acier oxydé, caresse le regard par la douceur du grain.
Le grand vide : le spectateur est invité à circuler autour de la sculpture. L’angle de vue modifie la perception de l’œuvre. Le regard a deux possibilités d’action. Il traverse la sculpture et il prend en compte l’espace environnant ou il fait une mise au point sur l’intérieur de la sculpture, le vide qu’elle révèle, et alors l’esprit du regardeur se vide et la vision confine à l’expérience spirituelle.
Les œuvres monumentales installées dans la nature sont perçues dans leur dialogue avec l’environnement ; elles captent aussi la matière essentielle du vide qu’elles magnifient.
(Texte de Pascal Goffaux (extraits) – 2023 © RTBF).
0474 35 46 31
Meeting Space © Benoît Jourdain
Marc VANHAMME
Atelier/expo : rue des Floralies, 81/36
Sur le plan : 9
[Ouvert] : 12-13 +19
Né en 1952, Marc Vanhamme a depuis son jeune âge été admiratif devant la qualité académique des dessins et peintures de son grand-père paternel Albert Vanhamme. Dès lors, le dessin fut son principal hobby et dans les années ’80, il commença à participer régulièrement à des cours de dessin, stages d’aquarelle et de peinture à l’huile et acrylique soit dans des écoles d’art, soit en stages privés soit encore à l’Académie Constantin Meunier à Etterbeek qu’il fréquente toujours aujourd’hui.
Les effets de la pratique artistique créative sur le développement personnel font partie intégrante de son questionnement. C’est ainsi qu’il a initié des étudiants à la pratique du dessin et de la peinture dans le cadre d’une association d’alphabétisation d’adultes à Bruxelles.
Il participe depuis 1984 à diverses expositions collectives en Belgique et en France.
Il a réalisé un carnet de voyage reprenant les principaux lieux emblématiques de Woluwe-Saint-Lambert pour son travail de fin d’année 2023 en illustration à l’Académie Constantin Meunier.
0485 32 14 04
marc.vanhamme@yahoo.fr
Insta/@art_marc.vanhamme
« Le Slot »
Jean-Jacques VAN HOLLEBEKE
Peinture à l’huile
Atelier/expo : rue Notre-Dame, 80A
Sur le plan : 37
[Ouvert] : 12-13
Je suis un autodidacte complet, mais j’ai commencé à peindre très jeune, sans doute un peu avant mes 9 ans. Je suis passé au cours des années par presque tous les styles, mais toujours à la peinture à l’huile.
Il y a des personnes qui m’ont marqué. Avant tout mon ami de toujours, Denis Schmidt, excellent peintre, avec qui j’ai eu des conversations riches et enrichissantes, pour ne pas dire intimes (nous avons même travaillé ensemble sur le motif). Je lui dois d’avoir osé prendre de la distance par rapport au modèle, en laissant la toile suivre sa propre logique.
Je dois aussi beaucoup, au niveau de l’utilisation des couleurs, à Amandine Gilles, que j’ai connue au cours d’un stage qu’elle avait organisé à Poitiers, et qui a vécu plusieurs années à Bruxelles.
Et je n’oublierai pas Kazuo Iwamura que j’ai rencontré à Valognes, et qui m’a initié à l’art difficile du portrait, mais surtout d’une façon générale à la philosophie de la peinture.
0490 19 91 55
vanhollebekejj@hotmail.fr
« Chute de feuilles »
Dominique et Véronique VAN NESTE – RONSSE
Photographie/collage
Atelier/expo : avenue du Couronnement, 121
Sur le plan : 38
[Ouvert] : 12-13 +19
Je suis le labyrinthe et le suis tant en le suivant ou le deviens en étant en progression.
Passant de la périphérie au centre, chacun déroule son chemin et peut évoluer selon son parcours non-linéaire, à la recherche de soi-même. La composition de ces instantanés reflète à la fois le construit, le mental, le ressenti, et l’aléatoire.
Comme on glane un fruit abandonné, goûtons cet instant fugace et prenons distance pour laisser aux déchets le temps pour re-nourrir la terre. L’énergie consacrée au photo-montage et sa déconstruction évoque – chemin faisant – l’idée que l’on peut trouver la vie au travers de la mort : recycler non seulement la matière mais aussi la pensée, quasi à l’infini.
www.skinterface.be
« Je suis le labyrinthe »
Micheline VAN ROY
Aquarelle
Atelier/expo : rue Solleveld, 54
Sur le plan : 39
[Ouvert] : 12-13 +19
Parcours artistique
- Académie des Beaux-Arts de Saint-Josse-ten-Noode : 1981 à 1996, dessin et pastel, peinture à l’huile et aquarelle
- Stages à Izel-sur-Semois de 1984 à 1993 : paysage, aquarelle sur le vif, croquis
- Prix Ottevaere : 1992-1993-1994
Expositions de groupe
- Prix Emile Lebon : 1986
- Galerie Nuance : 1987
- Izel-sur-Semois : 1989-1990-1991
- Abbaye de Forest : 1994
- Maison des Arts Gaston Willot, 1997
- Groupe Arna Evere : 2018, 2019, 2020, 2021
- Portes ouvertes des Artistes de Woluwe-Saint-Lambert : 2021
0472 84 93 82
« Le paradis fleuri »
Bernadette VINCENT – «Nadet»
Photographie/réalisation numérique
Diplômée de l’Ecole de photographie de la Ville de Bruxelles, à l’époque où n’existait que la photo argentique (!), j’ai accumulé au fil du temps un grand nombre de clichés.
Après avoir suivi plusieurs formations informatiques (photoshop), j’ai pris plaisir à les utiliser et à les intégrer dans des réalisations numériques.
0476 29 78 36
« Parapluies »
Lilia VOROTILO
Peinture/techniques mixtes
De nombreuses techniques différentes sont utilisées dans mes peintures, notamment l’huile, l’acrylique, le crayon, le fusain, l’encre et l’utilisation de tempera à l’œuf.
Des combinaisons des techniques et des proportions différentes peuvent donner un résultat inattendu.
Je suis inspirée par la lumière et le mouvement.
Anne WARRANT – « Awa »
Peinture acrylique/huile/feutre
Lorsque je dessine ou peins, je ressens une réelle ivresse face à la toile blanche ou la page vierge. Créer quelque chose est un vrai défi. C’est également faire face à un certain dilemme face aux choix : la dimension du tableau ou du papier, le type de support, la technique, les couleurs.
Peindre, c’est aussi m’exprimer en lâchant prise et en laissant libre cours à mon imagination. Dessiner de la main gauche alors que je suis droitière est, de plus, une belle manière d’explorer ma créativité.
L’expérience de la création artistique, c’est vivre des moments suspendus qui me permettent de me découvrir et qui m’apportent une réelle détente.
Peindre, c’est aussi éprouver de la satisfaction face aux résultats atteints.
Peindre, c’est vivre une véritable aventure.
0477 29 16 44
Nadine WILMET
Peinture à l’huile
Mes créations sont avant tout le reflet de mes émotions, chaque émotion étant liée à mon ressenti face aux situations vécues. Tout peut déclencher ce besoin de m’exprimer : un regard, un message, un échange verbal… Chacun de nous possède une richesse intérieure à partager.
Étant avant tout autodidacte, la peinture est venue à moi par hasard et m’a libérée de mes mots, de mes maux… Mon message est là principalement pour l’avoir vécu tardivement : l’expression artistique, que ce soit par l’écriture, la peinture, les paroles, les saveurs, est une source intarissable de bien-être, de plénitude, une manière intense et vivante de se nourrir et de se libérer de tous les écueils de son parcours de vie… Ce qui importe c’est d’aller vers soi et s’exprimer, au-delà des conventions.
Ma production est dense à l’image de ce que je suis, en constants questionnements face au temps qui s’écoule. Je n’ai pas de références artistiques. J’aime à rester moi dans tout ce que j’exprime. Sur le plan esthétique, je suis en constante recherche de matériaux ou d’apprentissage de techniques. Mais c’est l’huile qui me correspond le plus : la magie et la profondeur de ses teintes qui s’égrènent, s’imprègnent au fil du temps, me subjuguent inlassablement…
0474/65 39 73
